Paula – Eine Visionärin, die ihrer Zeit voraus war

Heute vor 150 Jahre wurde Paula Becker in Dresden geboren. die uns Worpswede nahebrachte und die wir unter ihrem Namen Becker-Modersohn kennen. Sie war weit mehr als eine Malerin – nämich eine mutige Wegbereiterin des Expressionismus und eine Frau, die sich über die engen Grenzen ihrer Zeit hinwegsetzte. Obwohl ihr außergewöhnliches Talent zu Lebzeiten nur von wenigen erkannt wurde, ist ihr Erbe heute unübersehbar. Sie war sogar die erste Künstlerin weltweit, der bereits 1927 ein eigenes Museum gewidmet wurde: das Paula Modersohn-Becker Museum in Bremen.

Geboren wurde sie als Paula Becker am 8. Februar 1876 in Dresden. Als Tochter eines weit gereisten Ingenieurs und einer Mutter aus einer Adelsfamilie wuchs sie in einem intellektuellen Umfeld auf. Doch so sehr sie die Kunst auch liebte – der Weg dorthin war steinig. Da Frauen damals der Zugang zu den staatlichen Kunstakademien verwehrt blieb, musste Paula Umwege gehen: Sie absolvierte zunächst eine Ausbildung im Lehrerinnenseminar und besuchte später eine private Malschule für Frauen in Berlin. Im Sommer 1897 entdeckte Paula das beschauliche Dorf Worpswede nahe Bremen und verfiel sofort dem Zauber der herben Moorlandschaft. Sie schloss sich der berühmten Künstlerkolonie an und fand dort nicht nur Lehrer wie Fritz Mackensen, sondern auch Freunde in den Dichtern Rainer Maria Rilke und Gerhart Hauptmann.

Und sie lernte auch ihren späteren Ehemann kennen, den Maler Otto Modersohn. Er war einer der wenigen, die ihre wahre künstlerische Größe früh erahnten. 1901 heirateten beid. Die Ehe bot ihr zwar finanzielle Sicherheit, stellte sie aber auch vor die Herausforderung, die Rollen als Ehefrau und Stiefmutter mit ihrer brennenden Leidenschaft für die Kunst zu vereinen. Um ungestört arbeiten zu können, zog sie sich oft in ihr „Lilienatelier“ zurück. Während ihr Mann den traditionellen Stil des 19. Jahrhunderts pflegte, suchte Paula nach neuen Ausdrucksformen. Es zog sie immer wieder nach Paris, wo sie Inspiration bei Größen wie Paul Cézanne und Paul Gauguin fand. Diese Reisen führten jedoch auch zu einer inneren Entfremdung von ihrem Leben in der Provinz und von ihrem Ehemann.

Paula reiste insgesamt viermal nach Paris (1900, 1903, 1905 und 1906). Jedes Mal war es eine Flucht vor den Erwartungen der Gesellschaft und dem konventionellen Stil der Worpsweder Künstlerkolonie. Während man in Deutschland noch sehr naturgetreu und oft etwas schwermütig malte, brodelte in Paris die Revolution. Da Frauen auch in Paris nicht an die staatliche École des Beaux-Arts durften, besuchte Paula private Institute wie die Académie Colarossi und die Académie Julian. Dort konnte sie Aktzeichnen üben – eine damals für Frauen fast unerhörte Disziplin – und lernte Techniken, die weit über das hinausgingen, was sie in Berlin oder Worpswede gelernt hatte.

Der wichtigste Moment für ihre künstlerische Entwicklung war die Entdeckung von Paul Cézanne. Paula war eine der ersten deutschen Künstlerinnen, die seine Genialität begriffen. Sie war fasziniert davon, wie er Formen vereinfachte und Farben einsetzte, um Tiefe zu erzeugen, statt nur die Realität zu kopieren. Auch die exotische Farbgewalt von Paul Gauguin beeinflusste sie tief. Sie lernte von ihnen, dass ein Bild nicht „schön“ im klassischen Sinne sein muss, sondern „wahr“ und ausdrucksstark.

1906, während einer tiefen persönlichen Krise in Paris, schuf Paula Modersohn-Becker etwas vollkommen Revolutionäres: Sie malte die ersten Akt-Selbstbildnisse der Kunstgeschichte. Damit brach sie mit sämtlichen gesellschaftlichen Konventionen. Ihre Bilder waren ehrlich, ungeschönt und von einer modernen Klarheit, die heute oft mit dem frühen Schaffen von Pablo Picasso verglichen wird, der auch in Paris lebte. Nach einer Versöhnung mit ihrem Mann Otto kehrte sie nach Worpswede zurück und brachte im November 1907 ihre Tochter Mathilde zur Welt. Doch das Familienglück war nur von kurzer Dauer; denn nur wenige Tage nach der Geburt verstarb Paula mit nur 31 Jahren an einer Embolie. Ihre letzten Worte sollen „Wie schade“ gewesen sein – ein Satz, der angesichts ihres gerade erst voll entfalteten Talents besonders schmerzlich nachklingt. Zu Lebzeiten verkaufte sie von ihren etwa 750 Gemälden lediglich fünf. Erst nach ihrem Tod sorgten ihr Mann und Freunde dafür, dass ihre Kunst die Anerkennung fand, die sie verdiente. Heute bewundern wir sie für ihren, so typischen Blick auf die Welt – ihre Porträts und Landschaften sind zeitlose Meisterwerke der Moderne.

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Foto: Paula Becker-Modersohn, Selbstbildnis mit Hand am Kinn, 1906  (cc) commons.wikimedia.org/ public domain

OMMT

Die Entdeckung der Weite
Otto Modersohn · Worpswede 1889
Otto Modersohn Museum Tecklenburg – OMMT
Tecklenburg – Markt 9
1. September 2018 bis 24. März 2019

Das Otto Modersohn Museum Tecklenburg zeigt 23 Arbeiten aus Otto Modersohns erstem Sommer in Worpswede, diesen folgenreichen Monaten in der Geschichte der Künstlerkolonie Worpswede.

Mit der Entdeckung der ‚neuen Landschaft – Worpswede‘ fand Otto Modersohn Landschaftseindrücke und -stimmungen, die seinem Ziel einer malerischen Gefühlsaufladung besonders entgegenkamen. In seinem künstlerischen Ausdruck zeichnete sich ein veränderter Stil ab, eine weiter entwickelte Einfachheit und Einheit von Pinselduktus, farbigem Zusammenstimmen und landschaftlich-atmosphärischem Fließen.

OMMT-Eintritt: 5 Euro, Schüler/Studenten 3 euro
Kinder bis 14 Jahre frei,
Öffnungszeiten:
bis 5. November 2017: Di. – So. 11 – 18 Uhr
ab 6. November :
Fr. 14.30 – 18 Uhr, Sa. u. So. 11 – 18 Uhr
Feiertags geöffnet außer am 24., 25. und 31. Dezember

Jeden ersten Sonntag im Monat (also am kommenden 2 September ebenfalls) bietet das Otto Modersohn Museum Tecklenburg eine öffentliche Führung durch die neue Otto Modersohn – Münsterland!-Ausstellung an. Sie sind herzlich willkommen. Beginn: 17 Uhr · Dauer: ca. 70 Minuten

Avantgarde in Osnabrück

Avantgarde in Osnabrück

Werke des Osnabrücker Malers „Heinrich Assmann“ aus der „Sammlung Philipp Nussbaum“ im Felix-Nussbaum-Haus

Parallel zur Ausstellung „Alte Meister in Osnabrück – 100 Jahre Sammlung Gustav Stüve“ im Kulturgeschichtlichen Museum präsentiert das Felix-Nussbaum-Haus noch bis zum 28. April die Ausstellung „Avantgarde in Osnabrück – Sammlung Philipp Nussbaum: Heinrich Assmann“.

Phillip Nussbaum, der Vater des Malers Felix Nussbaum, war ein Kunstsammler mit Gespür für Qualität und Weitblick. Er interessierte sich für den Osnabrücker Maler Heinrich Assmann (1890–1915). Obwohl dieser sehr jung starb, hinterließ er ein kleines, aber bereits hochkarätiges Œuvre. Sein expressionistischer Ansatz ist durchaus mit den Werken von Franz Marc und August Macke zu vergleichen.

1910 erhielt Assmann in Berlin fast ein Jahr lang Unterricht bei Lovis Corinth. Zwischen 1911 und 1914 lebte und arbeitete er in Worpswede. Hier entstanden seine wichtigsten Werke. Seine weitere künstlerische Entwicklung verhinderte der Erste Weltkrieg. Im Juni 1915 wurde er eingezogen und starb bereits im August 1915 an der Ostfront.

Phillip Nussbaum hatte schon früh eine Sammlung von Werken Heinrich Assmanns erworben, als das Verständnis für die Avantgarde in Osnabrück noch kaum ausgeprägt war. Ein Urteil über den Künstler Assmann in der Osnabrücker Presse lautete beispielsweise: „Möge er sich Selbstbeherrschung auferlegen, um nicht durch verwirrendes Farbenchaos die vornehme Wirkung zu stören“. Heute zählen seine Werke zu den wenig bekannten, aber eindrucksvollsten Werken der Worpsweder Malerkolonie.

1929 schenkte Phillip Nussbaum seine Assmann-Sammlung dem Osnabrücker Kulturgeschichtlichen Museum. (Quelle)

Kulturgeschichtliches Museum Osnabrück und Felix-Nussbaum-Haus

Lotter Straße 2
49078 Osnabrück
Öffnungszeiten:
dienstags bis freitags: 11 bis 18 Uhr
jeden ersten Donnerstag im Monat: bis 20 Uhr
samstags und sonntags: 10 bis 18 Uhr

Eintrittspreise:

Eintritt: 5 Euro, ermäßigt 3 Euro
Familienkarte: 12 Euro
Gruppen ab 12 Personen: 4 Euro pro Person
Schulklassen: 30 Euro (inkl. Führung)
Führung (bis 25 Personen: 36 Euro zzgl. Eintritt)

(Bild: Assmann Selbstbildnis, 1912)